1986년 영국 맨체스터에서 결성된 The Smiths는 80년대 대안 음악의 주요 인물 중 하나로 자리매김했습니다. 그들의 독특한 사운드는 모던한 팝 선율과 재즈적 리듬, 그리고 Morrissey의 감정적인 가사가 어우러져서 만들어졌습니다. 이들은 전통적인 사랑 노래나 사회 정치 비판에서 벗어나 우울, 고독, 소외감 등을 주제로 다루는 ‘인디 팝’의 선구자로 불렸습니다.
The Smiths의 음악은 당시 영국 음악계에 큰 영향을 미쳤고, Oasis, Blur와 같은 90년대 브릿팝 밴드들에게도 큰 영감을 주었습니다. 그중에서도 “There Is A Light That Never Goes Out"는 The Smiths의 대표곡 중 하나이며, 이들의 음악적 특징을 가장 잘 보여주는 곡입니다.
| 곡 제목: | There Is A Light That Never Goes Out | 앨범: | The Queen Is Dead (1986) | 작사 & 작곡: | Morrissey, Johnny Marr
“There Is A Light That Never Goes Out"의 매력
“There Is A Light That Never Goes Out"는 우울하고 몽환적인 분위기 속에 희망적인 메시지를 담고 있는 발라드입니다. 잔잔한 기타 리프와 Morrissey의 감미로운 보컬이 어우러져 애절함과 아름다움을 동시에 느낄 수 있게 합니다.
곡은 다음과 같은 구조로 이루어져 있습니다:
- Verse 1: 주인공은 사랑하는 사람에게 대한 그리움을 표현합니다. 밤하늘의 별과 달을 비유하며 애절한 마음을 노래합니다.
- Chorus: “There Is A Light That Never Goes Out"라는 제목이 들어가는 부분으로, 사랑하는 사람을 향한 진심 어린 사랑 고백을 합니다. 무엇이든 포기할 수 없다는 강렬한 의지를 표현하며 희망적인 메시지를 전달합니다.
- Verse 2: 사랑하는 사람과의 추억을 회상하며, 다시 만날 것을 기대하는 마음을 노래합니다.
- Bridge: 기타 연주가 점점 강렬해지며 감정이 고조됩니다.
Morrissey는 “There Is A Light That Never Goes Out"에 대한 인터뷰에서 이 노래를 “사랑과 죽음, 그리고 영원성에 대한 명상"이라고 표현했습니다. 그는 또한 이 노래가 그의 어린 시절 경험을 바탕으로 만들어졌다고 밝혔습니다.
곡의 제목은 긍정적인 메시지를 담고 있지만, 가사에는 죽음과 고독 등 어두운 주제도 드러납니다. 이러한 대비가 “There Is A Light That Never Goes Out"를 더욱 복잡하고 매력적으로 만듭니다.
음악적 특징
Johnny Marr의 기타 연주는 “There Is A Light That Never Goes Out"의 가장 큰 매력 중 하나입니다. 그는 클래식 음악에서 영감을 얻어 섬세하고 아름다운 기타 리프를 만들어냈습니다. 특히 곡 초반부의 기타 선율은 몽환적이고 아름답게 들리며, 후렴구에서는 강렬한 파워 코드가 더해져 감정적인 폭을 넓힙니다.
Morrissey의 보컬 또한 이 곡의 매력을 높이는 중요한 요소입니다. 그의 목소리는 애절하고 감미로워서 가사 속의 슬픔과 사랑을 효과적으로 전달합니다.
영향력
“There Is A Light That Never Goes Out"는 발매 이후 많은 사람들에게 사랑받았고, 여러 영화와 드라마에 사용되었습니다. 또한 다양한 아티스트들에 의해 커버되기도 했습니다.
Morrissey의 시적 가사와 Johnny Marr의 독특한 기타 연주가 어우러진 “There Is A Light That Never Goes Out"는 얼터너티브 록 역사상 가장 위대한 발라드 중 하나로 평가받습니다. 이 곡은 세대를 초월하여 사랑받고 있으며, 앞으로도 많은 사람들에게 감동을 줄 것입니다.
